學校名稱

學校名稱：	私立樹德家商　三年級　310	甲等

學校名稱：

私立樹德家商　三年級　310

甲等

作　　者：	邱姿青
參賽標題：	藝術的孤獨
書籍ISBN：	9789864771127
中文書名：	藝術的孤獨
原文書名：	THE LONELY CITY：Adventures in the Art of Being Alone
書籍作者：	奧莉維亞‧萊恩
書籍編譯者：	張家綺
出版單位：	商周出版
出版年月：	2016年11月1日
版　　次：	初版

一、圖書作者與內容簡介：
我的內心有些東西正在燃燒殆盡，不單是我個人的感受，更是身為這個世紀的子民，數位時代的一份子。寂寞的意義為何？要是我們不和其他人類親密接觸，要怎麼生存？我漸漸明白，寂寞是一個熙來人往的地方，他就是城市的代名詞。隨著時間的過去，你會在內心發展出一張地圖，收藏你最愛的地點和偏好的路線，像是個無人能精確複製或拷貝的迷宮。

一、圖書作者與內容簡介：

　　我的內心有些東西正在燃燒殆盡，不單是我個人的感受，更是身為這個世紀的子民，數位時代的一份子。寂寞的意義為何？要是我們不和其他人類親密接觸，要怎麼生存？我漸漸明白，寂寞是一個熙來人往的地方，他就是城市的代名詞。隨著時間的過去，你會在內心發展出一張地圖，收藏你最愛的地點和偏好的路線，像是個無人能精確複製或拷貝的迷宮。

　

二、內容摘錄：
「就算他們先前感覺寂寞，現在卻記不得飽受寂寞折磨的自我，再者他們也比較喜歡保持這種狀態。後來變成他們面對正為寂寞所苦的人，也無法理解，甚至感到厭煩。」（P.35）　　「寂寞和失去或者親密關係帶來的傷害，那些人類糾葛不可避免的傷口，居然可以靠物品癒合或者和好，光想就令人莞爾。」（P.270）

二、內容摘錄：

　　「就算他們先前感覺寂寞，現在卻記不得飽受寂寞折磨的自我，再者他們也比較喜歡保持這種狀態。後來變成他們面對正為寂寞所苦的人，也無法理解，甚至感到厭煩。」（P.35）

　　「寂寞和失去或者親密關係帶來的傷害，那些人類糾葛不可避免的傷口，居然可以靠物品癒合或者和好，光想就令人莞爾。」（P.270）

　

三、我的觀點：
身為設計群的學生，我們總在藝術的領域尋求著什麼不一樣的東西，甚至是特殊的令自己感受到孤獨寂寞的滋味。世人無法理解找尋的物品，感受不同於眾人的意義。城市是寂寞的代名詞，人來人往，有些人短暫的旅行於此，也有人沉默的長住在城市的一角，循環過著乏味的生活。　　本書一共有八個篇章，分別是＜孤寂之都＞、＜玻璃牆＞、＜我對你聲音敞開心胸＞、＜愛著他＞、＜不真實的王國＞、＜世界盡頭的開始＞、＜鬼魅＞以及＜奇異果實＞。一開始翻開書的第一頁，頁上作者寫著：「如果你寂寞，這本書是獻給你的。」，看到這句話時就莫名地吸引著我，於是我將它從二手書店帶走，而在他的書最後面作者用了羅馬書上寫的另外一句話：「我們互為彼此的肢體。」這種看似無關、風馬牛不及的話語讓我不禁思考，作者為什麼要在背後寫了這句話？我不知道答案為何？龐大宛如海嘯般的問號侵蝕著我的腦袋，我知道答案一定是在書籍的文字之中，因此我開始閱讀這充滿藝術的文章。　　在第一篇＜孤寂之都＞中作者介紹龐大眾多的知名藝術家，身為與藝術勾得上邊的學生我感到訪房接受了美術史的洗禮，在這些藝術家中我竟認不出一些人，令我感到十分羞愧！他提及了這些人物，也在開頭講述了一些精神疾病，例如憂鬱症、精神分裂…等，多少藝術家在死前根本沒有名聲？「藝術的價值在於作者死後。」這句不知出自何處的話語一直在我心中盤旋，不可否認世界上最出名的那些藝術家在活著的時候是潦倒窮苦，倒是死後畫作的價值往天價飆升，還有更悲慘的，如在第五章被重點提及的藝術家達格，他的畫作充滿著非主流元素，鮮少人能理解他的思想，這就是種孤獨的感覺，沒有伯樂能與他分享他灌注一切、用心創作的作品，反而在他死後被冠上了自閉症、精神分裂症、連續殺人犯思維…等等指控，這些指控隨著他的名聲上揚卻至今都沒有消失過。　　第三章的＜我對你聲音敞開心胸＞提及的是安迪．沃荷，常在課本上出現的知名普普藝術家，這位藝術家因為說過這樣一句話而出名：「你只需要看著我的繪畫、我的電影和我的樣子，這就是我。在這些表面之下什麼也沒藏著。」他拒絕解釋他的作品，縱使他堅持藝術與金錢一定有所牽連，但他努力把想呈現的樣子做了出來，將自己所有一切展現在作品上，他不必去解釋給其他人了解作品，藝術的孤獨在於有沒有人去理解，或許你看懂了我的作品，這樣我的內心得到了一絲的慰藉，這樣的我也許並不孤獨。　　最後一章＜奇異果實＞講述了那些擺在美術館、展覽館的作品，文內提起「寂寞是一種渴望，渴望親密、結合、參與、接合，渴望能將遭到切割、拋棄、破碎或棄置在一旁的事物集中起來；寂寞是一種對整體、感覺完整的渴望。」我們在作品中渴望有人能欣賞、沉溺與作品給出的涵義思想、參與接合在表達的理念之內，也渴望被眾人唾棄不重視的東西集中起來，再次定義它們的存在。就如同第一頁的背面作者提及的那句話，我們互為彼此的肢體，因為你理解了我讓我不再孤獨，你是我的肢體，延續我想要創造的藝術，在找到下一個人之前，我們的藝術終是孤獨。　　讀完了這本書，終於能體認到作者這句話的涵意，藝術的確是孤獨的，但經由理解藝術，也得以不再孤獨！

三、我的觀點：

　　身為設計群的學生，我們總在藝術的領域尋求著什麼不一樣的東西，甚至是特殊的令自己感受到孤獨寂寞的滋味。世人無法理解找尋的物品，感受不同於眾人的意義。城市是寂寞的代名詞，人來人往，有些人短暫的旅行於此，也有人沉默的長住在城市的一角，循環過著乏味的生活。

　　本書一共有八個篇章，分別是＜孤寂之都＞、＜玻璃牆＞、＜我對你聲音敞開心胸＞、＜愛著他＞、＜不真實的王國＞、＜世界盡頭的開始＞、＜鬼魅＞以及＜奇異果實＞。一開始翻開書的第一頁，頁上作者寫著：「如果你寂寞，這本書是獻給你的。」，看到這句話時就莫名地吸引著我，於是我將它從二手書店帶走，而在他的書最後面作者用了羅馬書上寫的另外一句話：「我們互為彼此的肢體。」這種看似無關、風馬牛不及的話語讓我不禁思考，作者為什麼要在背後寫了這句話？我不知道答案為何？龐大宛如海嘯般的問號侵蝕著我的腦袋，我知道答案一定是在書籍的文字之中，因此我開始閱讀這充滿藝術的文章。

　　在第一篇＜孤寂之都＞中作者介紹龐大眾多的知名藝術家，身為與藝術勾得上邊的學生我感到訪房接受了美術史的洗禮，在這些藝術家中我竟認不出一些人，令我感到十分羞愧！他提及了這些人物，也在開頭講述了一些精神疾病，例如憂鬱症、精神分裂…等，多少藝術家在死前根本沒有名聲？「藝術的價值在於作者死後。」這句不知出自何處的話語一直在我心中盤旋，不可否認世界上最出名的那些藝術家在活著的時候是潦倒窮苦，倒是死後畫作的價值往天價飆升，還有更悲慘的，如在第五章被重點提及的藝術家達格，他的畫作充滿著非主流元素，鮮少人能理解他的思想，這就是種孤獨的感覺，沒有伯樂能與他分享他灌注一切、用心創作的作品，反而在他死後被冠上了自閉症、精神分裂症、連續殺人犯思維…等等指控，這些指控隨著他的名聲上揚卻至今都沒有消失過。

　　第三章的＜我對你聲音敞開心胸＞提及的是安迪．沃荷，常在課本上出現的知名普普藝術家，這位藝術家因為說過這樣一句話而出名：「你只需要看著我的繪畫、我的電影和我的樣子，這就是我。在這些表面之下什麼也沒藏著。」他拒絕解釋他的作品，縱使他堅持藝術與金錢一定有所牽連，但他努力把想呈現的樣子做了出來，將自己所有一切展現在作品上，他不必去解釋給其他人了解作品，藝術的孤獨在於有沒有人去理解，或許你看懂了我的作品，這樣我的內心得到了一絲的慰藉，這樣的我也許並不孤獨。

　　最後一章＜奇異果實＞講述了那些擺在美術館、展覽館的作品，文內提起「寂寞是一種渴望，渴望親密、結合、參與、接合，渴望能將遭到切割、拋棄、破碎或棄置在一旁的事物集中起來；寂寞是一種對整體、感覺完整的渴望。」我們在作品中渴望有人能欣賞、沉溺與作品給出的涵義思想、參與接合在表達的理念之內，也渴望被眾人唾棄不重視的東西集中起來，再次定義它們的存在。就如同第一頁的背面作者提及的那句話，我們互為彼此的肢體，因為你理解了我讓我不再孤獨，你是我的肢體，延續我想要創造的藝術，在找到下一個人之前，我們的藝術終是孤獨。

　　讀完了這本書，終於能體認到作者這句話的涵意，藝術的確是孤獨的，但經由理解藝術，也得以不再孤獨！

　

四、討論議題：
在你眼中藝術的孤獨指的是什麼？是和作者提及的相同嗎？還是有不一樣的看法？試舉實例說明之！

四、討論議題：

　　在你眼中藝術的孤獨指的是什麼？是和作者提及的相同嗎？還是有不一樣的看法？試舉實例說明之！