翻開了書的目錄，上面是作家的名子，而下面則是此作家之名言或是作者對他的描述，第一眼掃過令我覺得有趣的就是藍運登－「路在人嘴上，畫在人手上」。我認為「路在人嘴上，畫在人手上」這句話講得非常好，其意義深遠，耐人尋味。翻開了這個單元，作者以如何認識藍運登做為開頭，然後慢慢描述到相處，藍運登是個大方的人，在欣賞作品方面也有自己對於美的獨特見解，作者覺得不怎麼好的畫，藍運登卻花下心思仔細端詳，並指著畫面光線的安排，用自己的理論為畫面找到新的註解，是個心思非常縝密的人。而書中提及畫家們經常聚在一起欣賞作品，例如逛畫廊，讓我很欣賞，可以將自己的作品展示於人，並經由別人的批評指教讓自己更進步，同時也可以觀摩及學習別人作品的優點及缺點，是個很好的交流形式。而作者也提到了和很多畫家相處後發現他們講話很有趣，一句話裡面可以包含了取笑，挖苦及稱讚，讓聽者啼笑皆非。例如：有位畫家近來變得很重聽，而另一位畫家便說了:「娶的老婆愛嘮叨，丈夫自然就耳聾了。」一句話裡面包含了兩種意思，一是其老婆很關照他；二是他近來聽力變得不佳，令他不知該笑還是該哭呢！關於這點，藍運登的兒女也曾說想把父親的話用筆記錄下來，編成一本《父親語錄》，作者經過了和他的相處過程中也有了同感，藍運登不只是個畫家，還是個「話家」。舉例有次作者在舊金山迷了路，便打電話向他求救，他指示了作者該下車的站名後，還不忘提醒：「路就在嘴上，不必怕找不到」，非常有道理。又有次作者和藍運登在咖啡廳閒聊，談話中作者突然想起了和藍運登同代的詩人吳坤煌，順口問到他們是否相識，藍運登劈頭就說:「吳坤煌欠我的五塊錢還沒有還。」，巧妙的道出他們不只認識，交情甚至好到可以向對方借錢的地步了，話中有話，令人嘆為觀止。

而令我印象深刻的作家還有張萬傳，他在台北的一家餐廳吃飯裡，吃著吃著，想畫圖了便用手指沾著醬油在白紙上作畫，畫一條餐桌上的魚，他豪邁的風格及大方的筆觸都讓我讚賞不已。這種像是為了畫圖而存在般的自覺讓人不禁佩服，想起了我小時候無論父母叫我做甚麼事，只要我想畫圖了，便會丟下手邊的一切拿起筆開始作圖，儘管只是一個符號，一樣小東西，亦或是一種感覺，都使我陶醉。對我來說畫圖就是最大的休閒及娛樂，每一筆每一劃都是發自內心，儘管不是好作品我都願意盡力去完成，去實踐，正因為那是自己努力而來的。

書中給了我很多的啟示，無論是面對創作時的態度，做人處事的基本，或是說話的秘訣，也讓我了解了一幅畫可以不只是作品，而是融合了生命，使他活潑，使他豐富，讓整個畫面「活」了起來。也讓我可以更有信心的面對未來每一次的難關，更勇敢去闖。