世界上有許許多多的藝術作品，然而他們所表達、所傳遞的視覺訊息有的相似，卻呈現出不一樣的形式。這些作品背後的那些創造者們利用了他們鬼才般的思想和頭腦去結合了許許多多的世界各地的歷史背景和文化傳統，再利用色彩和形狀去構想出作品要呈現的型態樣式與義函，並以最細膩的方式去修飾作品。
其實對於設計師來說「設計就是創造，創造就是設計。」然而這也說明了設計其實是沒有任何局限的，而是像一片一望無際的海洋沒有任何的盡頭。設計不經是可以欣賞，也可以出現在我們生活中的食、衣、住、娛、樂等。雖然這本書所介紹的設計師裡並沒有我尊敬與仰慕的設計師，但這本書卻也深深的吸引我，因為我一直期盼著能到其他的國家看看他們的文化，更希望能去那裡讀書去體驗他們的自由的教學風氣和課程內容，並能到他們本地的美術館看看許許多多的作品，還有他們人與人之間的相處。但現階段不允許的狀況下，能夠藉著書去體會一下也是不錯的！著名的服裝設計師林國基認為，「既然出國了，整個城市就是你的圖書館，多去體驗，有時候你獲得的可能會比課堂上所學更豐富深刻。」所以我有時候如果遇到了自己喜歡的作品我也會把他拍下做記錄，並深入了解背後的設計理念，讓自己的創意不會再有任何的匱乏，並充實自己。
書中的十三位海外留學的設計師，當他們去重新面對一個新的環境時，難免會憂慮著陌生的語言學習及生活，可是他們用不同的學習方法和思考來表達來適應各種的不同。之所以有許多的人選擇願意跨出太平洋去喝洋墨水，不只是因為他們的文化，更是他們的學風自由。然而國外的教育方式認為，不管是任何職業，所創作出來的每項作品都應能傳達該方面的美感的所在才會有價值。
為甚麼書中一直提到如果學設計的人有能力的話應該要去其他國家走走，不論是歐美、非洲，或是去一些東南亞國家取認識其他們國家不一樣的風土民俗。我覺得學設計首先要先學會的是要去學會如何去「觀察」我們周遭的任何一個事物和風貌。這些設計師們每個人會去留學的理由都不一樣，去的國家也不一樣，但是所有人的共同點都很努力學習學校所教導的知識，只因為他們珍惜他們現在所擁有，所以他們總是把握每一次交作業當作是取得最大收穫的機會，所以唯有自我要求才能讓自己進步。
每個人都為了自己的理想去追求，書中的十三位設計師他們選擇出國完成自己的理想，就算他們已經成名了，但他們還是在學習認識新的事物，不斷的創造新的視覺驚艷，比如麵包師傅—吳寶春，他為求自己的麵包品值得穩定，選擇去國外讀書和學習新的技術。其實去國外不一定要去讀書，就算到街道走走體驗一下也算是一種學習觀察。
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