「從羅浮宮看世界美術」第一章寫了羅浮宮的起點、建築歷史、不能錯過的遺憾；第二章是有關埃及的歷史；而第三章是西亞兩河流域文明；第四章則是希臘藝術與羅馬藝術……等，蔣勳在這本書中將各國家的繪畫風格用了十一個章節分割出他們的畫派，細細介紹每個作者的每個作品中的涵義，但它背後真正的意義還是得靠自己去理解，畢竟每個人的觀點都不太一樣，而且藝術這門課的範圍是很廣泛的，無法從單方面的解釋來被認可，所以除了作者蔣勳的解釋外，也可加入自己的見解，使得作品更加有意思。
在此書裡頭蔣勳的前言中就提到，中小企業的一代帶著出生農家的父母到巴黎羅浮宮，站在米羅的維納斯雕像前，老太太無法瞭解為什麼一個裸體女人是「鎮館之寶」，當然蔣勳說了很多關於維納斯、希臘神話、希臘對身體的歌頌……等等，但來自鄉下農家的老太太還是無法理解，她忽然用了一句台語問：「這啥人ㄝ某？」，對於學「藝術史」的蔣勳，學習「美」，卻無法回答老太太的疑惑，他覺得值得去反思。
說真的美的定義是什麼？連學設計類科的我或許都不一定懂，更何況是個沒學過美術的老太太，看到此，我自己都疑惑了，美有範圍嗎？如果換作是我被問我該如何回答，但蔣勳因這句話而學到了『沒有「尷尬」，其實就沒有「挑戰」，也就沒有「反省」』，從前言就可以知道一本書到底值不值得去看，值不值得被看。
「美」是奢侈的，需要時間的累積，去細細的品嘗，過了賞味期，就少了一種感覺，因為每個不同的時期會有不同的畫派、畫風出現，而過了那賞味期，味道就變了，變的不一樣，例如在歐普藝術中看洛可可風的畫作，感覺就不一樣，反之在歐普藝術中看歐普藝術，又有一種不同的微妙感，羅浮宮就在現代這時期展出各時期的畫，所以不是同時期的畫，看起來就不太一樣，感覺也會不同，但也因作者不同而產生的每幅作品皆不盡相同。
看完後的確收穫不少，像是去了一趟藝術之行，原來羅浮宮並不是一棟死板板的建築物，而是活生生的留下每個作者的意念，把藝術家們所堅持的風格保存，加以使用，使過去的畫派再被發揚光大，透過蔣勳寫與羅浮宮淵源，使得我對美術史更加熟悉、了解。
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